舞台犹如一个高浓缩叙事空间，无数场景等待被填满，

而城市就像放大的舞台，一出出大戏鲜活上演... ...

      在圆形舞台中间设置一个旋转的中央平台上表演，两个扩展的走道设备 （巨型投影屏幕）。受专辑的非人化战争和灌输主题的启发，视觉效果包括旋转世界末日的人物，史诗般的慢动作科幻骚乱，表演者追踪视频以及一些高科技惊喜。

如果把眼光放远一些，在思路上走出剧场，用“大舞美”观念审视舞台美术领域，舞台美术在更广阔意义上的专业属性发生了一些变化——它已经突破了舞台的相对局限性，迈向了广阔的社会服务、走进了变化万千的大时空维度。

从“延伸”到“再生”

连续 6 年的奥斯卡设计舞台，使用了 4500 万块水晶组成巨大的装置，来打造璀璨的舞台背景。这套装置能将舞台上各种颜色的灯光，发挥到极致，得益于不断刷新的设计思路和对材质的完美把控。

除了华贵的水晶之外，舞台上还采用大量的金色装饰，彰显华丽高贵的风采。每种风格都不同。巨大钢环形成的同心圆，强调现代感与平衡杆，结构不复杂，但在舞台上效果却特别好。水晶的形状构成非常复杂，表面还覆盖着小晶体，相当具有戏剧性。还有一些以不同时代、地区的主题背景，有一些看起来像30年代20年代的音乐剧电影背景。如同宫殿大厅一般宏伟壮观。

层次化叠加呈现视觉张力

这是一门极其复杂的，综合了各种形式于一身的，具有创造性的艺术形式。在舞台上创造的这个世界是真实的，是可以被感知的三维立体的空间环境，它还同时赋予着神秘和意蕴的力量。

设计师最初的设计理念是创建一个包含LED技术和灯光相结合的大的空间项目。“在如此大的项目中，有大量的舞台设备和技术，必须考虑许多因素。圆形的剧场、枝形吊灯、屏幕、吊挂和灯光等设备数量较多，在预编程的情况下，必须要提前记下这部分。 为了将最初的想法变为现实，舞台设计，灯光和视频的所有这些元素，采用wysiwyg软件进行设计创建。

在这个令人兴奋的新文化创意时代，舞台美术在融入越来越多的科技元素的同时，要理顺技术与艺术的逻辑关系，把握好艺术与技术的节奏，形成双方的良性互动。